האם בידוד טוב לאמנים?חארה וודס / אנספלש אנו מוצאים את עצמנו ברגע זמן משונה, כזה שדורש מאיתנו להישאר מבודדים. ובעוד העולם כפי שאנו מכירים אותו במצב המתנה, עלינו עדיין למלא את ימינו ולנסות להרוויח מספיק כסף כדי להסתדר. יש אנשים שמזלם מספיק לבצע את עבודתם מהבית, אחרים קיבלו את עצמם עד שהנורמליות תחזור, ואילו רבים פוטרו לחלוטין. קריאייטיבים מוצאים את עצמם במצב מוזר שבו הם יכולים, לפחות בתיאוריה, להמשיך לייצר אמנות במרחבים שבהם הם חיים. האינטרנט מלא בהצעות מה לעשות בזמן בידוד עצמי, איך להעביר את הזמן, אם כי המיתוס של האמן מציע כי קריאייטיבים רגילים למדי להיות מבודדים ומושפעים ממנו באופן מינימלי. האמת שממנה נובעת תפיסה זו היא למעשה מעניינת בהרבה מהאגדה של האמן המעונה והמתבודד שהיא הולידה.
בידוד מרצון היה דרך טובה עבור אמנים, מבחינה היסטורית וכיום, למצוא שלווה ליצור, הרחק משמועות, ביורוקרטיה ורעש חיים כללי. אדריכל ואמן הרנסנס (והסנדק של תולדות האמנות) ג'ורג'יו וסארי אהב ללכת למנזר בכפרית בטוסקנה, שם, כפי שכתב, לא יכולתי למצוא מקום טוב יותר להכיר את עצמי. באחד מביקוריו הראשונים שם, תקופה של חודשיים, צייר א בתולה וילדה עם הקדושים יוחנן המטביל וג'רום וזה הביא את הנזירים להזמין ממנו מזבח שלם.
במהלך תקופה זו, אלו שהצליחו עזבו את הערים הצפופות שבהן התפשטה מגפה במהירות. נסיגות לחוות, למנזרים ולמסגרות כפריות, הרחק מקבוצות אנשים, הייתה אחת הצעדים המונעים הטובים ביותר נגד מחלות - הרופאים, באותה תקופה, לא היו מסוגלים להמליץ על אמצעים אחרים שהוכחו להגנה על עצמך. בערים, מים וחומץ נחשבו לחיטוי. עסקאות בחנויות היו מוגבלות בהנחת מטבעות בקערת מים או חומץ והחלקת המטבעות דרך חריץ בדלת חנות, ולאחר מכן בעל החנות היה מחליק סחורה חזרה לרוכש. תפילה עזה נחשבה גם כמגן טוב מפני מחלות.
אמנים, מבחינה היסטורית, הצליחו ליצור עבודות בבידוד עצמי אם זה קשור להימנעות ממחלות, אך לא אם מדובר בהימנעות ממלחמה ובמצבי מצור. בתקופות כאלה עצבים היו כל כך מחוללים וחומרים בלתי זמינים, עד שההפקה האמנותית נטתה להיות מוגבלת מאוד או לא קיימת. למעשה, מרבית האמנים שובצו לתפקידים כמהנדסים צבאיים בנסיבות כאלה, כאשר אנשים כמו לאונרדו, בנבנוטו צ'ליני ווזארי מילאו תפקיד זה בעת עימותים.
זה בין השאר בזכות מורשת וזארי שיש לנו את המיתוס הזה של היוצר המבודד, באמצעות ספרו המשפיע משנת 1550, חיי האמנים, המתאר את האמן כמי שחי בפריפריה של החברה (תרתי משמע או מטפורית). הקלישאה שלאחר מכן הולידה שימשה להעלות את חייהם הפרטיים של אמנים מסוימים לרמה של תהילה מעבר אפילו למה שעבודתם משיגה. הדוגמה העיקרית היא וינסנט ואן גוך, אותו גאון מטורף שאוכל נעליים, שחותך את האוזניים, שהתנער מבין בתי הקפה של פריז - שם כל מי שהיה מישהו בעולם האמנות היה מסתובב - ועבר לארל, בדרום העמוק.
ואן גוך הוא נער הפוסטר של האמן המעונה, המבודד וההתעלם, ולפיכך אנו מתכוונים לאמן האמיתי. לדבריו, המהלך שלו היה להתקרב לצבעים ולהתרחק מאפורי פריז, והסביר כי היותו בבידוד מוחלט ומרחק מאנשים וכל ההשפעות האפשריות מלבד חזונותיו שלו גרם לו לראות את הדברים בצורה ברורה יותר. הבידוד המלא הזה עזר לו להיות האזור , או מהופנט ללא הרף, כפי שתיאר לאחרונה מורקמי את מטרתו הבידוד המוטל על עצמו כשכותבים ספר חדש. האמת היא שמבחינת יוצרים רבים, מרחב בו הם יכולים לבד עם מחשבותיהם הוא אידיאלי. סופרים ואמנים יוצאים באופן קבוע לריטריטים, שהם בעצם בידוד עצמי מרצון כדי לבצע עבודה ללא הסחות הדעת של חיי היומיום. עם זאת אל לנו לשכוח שרבים יוצרים באולפנים משותפים, בקמפוסים צפופים או בשיתוף פעולה עם אחרים.
אך ללא ספק משהו קורה כאשר אנו משקיעים את כל מה שיש לנו לתקופה ארוכה יותר של שקיעה מלאה לתהליך יצירת האמנות - ומעט או שום דבר אחר. יחד עם זאת, במקרים רבים אנו האמנים דוחפים כל כך עמוק בעבודה שלנו שהיא יכולה להיות בלתי נראית לנו. לעתים קרובות מדי הרזולוציה הסופית, אותו קליק, אותו שבץ של הגאונות, נשימת האלוהות, כאשר כל דבר (שכללתם) מורם מהרצפה, כאשר הקסם מתיישב על עבודתכם, מופיע רק כשאתם מוציאים את פניכם ממנו ו לנשום קצת. לפעמים היעלמות מהעבודה עוזרת לנו לראות את כל זה בצורה ברורה יותר. באיזו תדירות גוש הסופרים (או תחנות אחרות של הצלב האמנותי) נפתרו בקסם על ידי סטייה לא מתוכננת, זלילה לא צפויה, רומן אהבה או סתם קפה במקום חדש, מחוץ לשגרה הרגילה? אז בידוד טוב להשגת גושי עבודה גדולים. אך אנו זקוקים למרחב הנשימה של התרחקות מלוח השרטוט (תרתי משמע) בכדי לבצע פריצות דרך חדשות, לפתור בעיות ולמצוא את תווי החסד המשלימים את הסימפוניות שלנו (לפעמים פשוטו כמשמעו).
זה היה כאשר חברו של ואן גוך מתישהו, מתחרה מתישהו, פול גוגן הגיע לבלות איתו בארל, ששני האמנים באמת עשו פריצות דרך ופרחו. אבל אמנים יכולים להיות נוגעים ללב ויש קו דק בין חברות ליריבות. שהות משותפת זו הפכה את חברותם לאסון, וכללה את אותו מעשה מפורסם של ואן גוך שחתך את אוזנו, ואחריו גוגן נסע לנסיגה, הרחק מהציוויליזציה הידועה כפי שכינה אותה - הוא הגיע בסופו של דבר לפולינזיה.
כמה אמנים עשו בידוד עצמי באמנות שלהם, לא רק כלי לייצור אמנות. כריס ברדן הכין הופעה ( חתיכת מיטה, 1972) בה נתן הוראות קפדניות לגלריסט שלו שלא להפריע לו בשום צורה שהיא. ואז הוא הופיע בגלריה, נשכב במיטה בתוכה ונשאר שם, בבידוד מוחלט של עצמי, במשך שלושה חודשים. זה היה עבורו תהודה נוספת, משום שלאחר תאונת דרכים קשה כשהיה בן 13 הוא נאלץ לבלות תשעה חודשים במיטה בזמן שהתאושש. בהתייחסו לנטל, האמן הסיני טהצ'ינג הסיה הסתגר בתוך כלוב בתוך הסטודיו שלו במשך שנה שלמה ( חתיכת כלוב , 1978-1979).
זהו ריקוד מתמיד לאמנים בין בידוד לאינטראקציה חברתית. כשיש יותר מדי חיים אמיתיים זה מרגיש כמו הפרעה ואנחנו מייחלים לזמן לבד לעשות את העבודה שלנו. אבל פשוט להיות לבד עם העבודה שלנו יכול להוביל לחזרות מעופשות. הפסקות ואינטראקציה מרעננות אותנו ונותנות למיצי היצירה שלנו אפשרות לזרום מחדש. אנו מרגישים גם שהקריירה שלנו בסכנת הכחדה אם אנו מבודדים ועובדים זמן רב מדי - זה דאגה פוסט-מודרנית, שאתה צריך להיות שם כדי שעולם האמנות יזכור אותך וישמור על הרלוונטיות שלך.
אין תשובה פשוטה למאזן הבידוד לעומת הסוציאליזציה לאמן, אך אנו מעריכים את החופש לבחור. בחר מתי לבודד, בחר מתי לעסוק. זהו תהליך, פעולה מתמדת של הליכת תיל.
אז השאלה הופכת להיות, עכשיו יותר מתמיד, האם בידוד אומר שאעשה אמנות טובה יותר, או שמא שקיעה במערבולת החברתית לא רק פותחת את הסיכויים שלי להיראות, אלא הופכת את האמנות שלי לטובת ורלוונטית יותר? התשובה היא שניהם. זה מודגש עכשיו כיוון שאיננו יכולים לצלול למערבולת החברתית, מלבד ברשתות החברתיות, המספקות את האפקט זכור אותי אך איננו מציע את המרחק החיובי והמרענן מעבודתך המאפשר לך לבשל רעיונות חדשים ולהוסיף ציפוי את העוגה של הישנים.
אמנים אוהבים לקפוץ לקיצוניות. להפליג כמה שיותר רחוק מכולם לפעמים, תוך שקוע בכל פינות האפשר של הפרויקטים המקבילים, המורכבים והמגוונים של האמנות העכשווית, תערוכות, שיתופי פעולה, פרסומים, מצגות והרצאות. אמנים רוצים להראות מה עשינו בזמן שהיינו באחת מהמערות הסודיות שלנו, או להראות שעכשיו אנחנו יכולים לעבוד רק כשצפים באוקיאנוס של מידע וזמינות ... עד שלא נוכל לחכות לברוח שוב, אז אנחנו יכול לנשום ולהעריך את כל זה. יש הרבה קלישאות על אמנים, אבל אחת בהחלט נכונה: בין אם הן מחבקות קיצוניות ובין אם לא, הן חבורה מסובכת - ועדיף שאנחנו בשביל זה. ללא ניסיונות היצירה שלהם להבין את עצמם ואת העולם, כולנו היינו עניים הרבה יותר.
