סם פון, המתופף אנתוני ג'נובסי, ג'ייקים הארט וג'יאן פרז ב רחוב לשיר .מתיו מרפי סרט התבגרותו של הבמאי הסופר ג'ון קרני על ילדי דבלין בשנות השמונים המתנדנדים בדרכם לשחרור אישי יצא בשנת 2016 ופחות מארבע שנים מאוחר יותר, זהו מחזמר אוף ברודווי. זה חייב להיות שיא מהירות קרקע חדש להתאמת נכס ממסך לבמה. מבוסס על המושתק ומאכזב רחוב לשיר בסדנת התיאטרון בניו יורק, לעומת זאת, הצוות היצירתי היה צריך לקחת זמן רב יותר, להיכשל יותר וללמוד מטעויותיו. רוב מה שרענן ומושך בסרט (שהוא נוסחא עליז) אבד במסגרת תיאטרלית עופרת המופחתת סביבה, אופי ויצירת מוסיקה בכל מתח או קסם.
בתיאור קבוצה מגוונת של מנודים איריים חטטניים שמרכיבים להקה, מתרגלים את שיריהם בחדרי שינה ובמוסכים ואז בונים למופע הגדול, לסרט יתרונות ניכרים. ראשית, אתה יכול ללהק בני נוער בפועל במלוא תפארתם המביכה, לא חבורת שחקנים מעט זקנים מדי ומלוטשים מכדי להיות משכנעים לחלוטין. הסרט גם לוכד תקופות ושיעורים בצורה יעילה יותר מכפי שספרו הבלתי ממוקד של אנדה וולש עושה. בסרט המקורי, מצוקות כלכליות משפחתיות מכריחות את קונור מהמעמד הבינוני לעבור מבית ספר פרטי מהודר למוסד מעמד פועלים רעוע ומנוהל על ידי האחים כריסטיאן. הקרבות והבריונות שם - על ידי סטודנטים כמו כמרים פוגעניים - מעניקים את מצוקתו של קונור לקצה אכזרי וקלאסי. אבל וולש והבמאית רבקה טייכמן נרתעים מהאפשרויות הגסות והגרגריות, כתוצאה שמצבו החדש של קונור הוא פשוט לא נוח, ולא מסויט.
העלילה באמת בועטת בהילוך כשקונור (ברנוק אוקונור) מרגל אחר רפינה הצעירה והיפה (זארה דבלין), עומד על פינה במשקפי שמש ונראה מגניב בלתי אפשרי. מיד כשהוא מוכה, הוא עושה מה שכל ילד אדום דם היה עושה בשנת 1982: הוא אומר לה שהלהקה שלו מצלמת קליפ והאם היא רוצה להיות בו? כמובן שעכשיו עליו לדחוק להקים להקה. שוב, תהליך גיוס המוזיקאים החובבים היה מוזר וזכה בסרט; כאן, זה מכני, כאשר וולש לא מצליח לאבד את חברי הלהקה מעבר לטיקים עצלים: לאחד יש שפם, אחר רוצה שפם, שלישי רוצה להיראות כמו תוכי. לשם השוואה, הגיטרות של הגיטרה נכנסות פנימה בית ספר לרוק היו כמעט צ'כוביות. אחיו האגורפובי השרוף של קונור, ברנדן (גאס הלפר), מתקרב ביותר לדמות בשרנית לחלוטין על הבמה, והוא מקבל את הגמר הגדול והקטרטלי, אבל זה מרגיש כמו מחשבה אחר. לדבלין יש כריזמה שופעת ויברטו מקסים שמזכיר את קייט בוש, אבל היא, כמו כולם, מוסתרת תחת הבדיחות הזחוחות של וולש (חפירות חוזרות ונשנות על המחזאי האירי ג'ון מילטון סינג 'שלא הולכות לשום מקום).
השירים, מאת גארי קלארק וקרני, הם מספרים מקוריים המתקשרים בחוכמה את הפופ כבד הסינטה ואת הגל החדש של שנות ה -80, ונראה כי צוות השחקנים נהנה מלהתנגש למען עצמו. קטעי הקונצרט מהנים, כאשר הלהקה חוטפת את כלי הנגינה שלהם, או משתלטת ומתכוננת למצלמה. אבל על אותם אלמנטים של מוסיקה ווידאו: מנהל הלהקה, דארן (מקס וויליאם ברטוס) הוא הצלם הראשי, שמקים צילומי תקציב עם רפינה והבנים. מעצב התפאורה בוב קראולי הציב מרכז גדול על הבמה, שעליו מודפסת תמונה גדולה של הים הפתוח (תמרור בוטה למדי של אסקפיזם). המסך נראה מרחב מזמין להקרנת וידאו חי או אולי לצילומי פנטזיה - הדימוי העצמי המקווה של הלהקה. המחסור בווידיאו בעיצוב ההפקה נראה כבחירה צולעת, לא אינטואיטיבית.
אבל אז, הגישה הכללית של טייכמן לסיפור מהססת באופן מתסכל. במקום לבחור בריאליזם התיאטרלי של בילי אליוט או בניין העולם המסוגנן של אביב התעוררות , היא הולכת על אסתטיקה פרזנטורית מופשטת. שחקנים מכפילים מוזיקאים, צופים מהצד כשלא נמצאים בסצנה. אין כמעט יצירות קבוצות או רמזים חזותיים להקל על החיך המשעמם והמעופש: קסוק שחור של כומר, מדי בית ספר אפורים, מרחב הים הסטטי והמשעמם הזה ברקע. מינימליזם מתריס שכזה מתחיל להיראות כמו חוסר דמיון ועצב.
אולי לא כדאי לך לנסות ליצור מחזמר אמנותי מבוזר מתוך סרט כה קונבנציונאלי ורומנטי כמו רחוב לשיר . אלא אם כן המפיקים מוכנים לשקוע מיליונים בגרסת ברודווי מפוארת בצבע מלא - אולי עם שחקנים מתבגרים ומבוגרים בתור הדופלאנגרים העתידיים הפנטזיים שלהם? - סוג כזה של פשרה מבושלת מאכזב את כולם: מי שמעריץ את הסרט, ומי שפשוט רוצים מחזמר שעובד ומעניק שמחה. אין ספק שסדנת תיאטרון ניו יורק רעבה לעוד פרה במזומן שתעבור לברודווי, כמו פַּעַם (גם סרט של קרני) עשה לפני כמה שנים. אבל זו עבודה ממהרת עם כותב הספרים וצוות העיצוב הלא נכון. אחד המסלולים התופסים יותר של הניקוד הוא רוקר חופש בשם Drive It Like You Stole It. יתכן שהם צנחו לרכב הנכון, אך איש אינו יכול להכניס אותו להילוך ראשון.
