תצוגת התקנה. (© קרל אנדרה / מורשה על ידי VAGA, ניו יורק, ניו יורק. צילום: סטודיו ביל ג'ייקובסון, ניו יורק. באדיבות Dia Art Foundation, ניו יורק)
נעל נעליים שאתה אוהב המופע של קארל אנדרה שזה עתה נפתח בדיא: משואה. אתה תסתכל עליהם הרבה. החל מהסימן המסחרי של מר אנדרה נחושת או חלקי רצפה מפלדה ועד יצירות פחות מוכרות כמו Instar חול-ליים (1966), בה אתה עובר בשמונה סידורים נמוכים של לבנים לבנות, הגובה הממוצע של העבודות בתערוכה הוא סביב 3 אינץ ', ומבטך ממוקד לרוב כלפי מטה.
תערוכה עצומה וציפית זו משתרעת על 50 שנות הקריירה של מר אנדרה. זה לא מספר סיפור כרונולוגי, אלא האוצרים יסמיל ריימונד ופיליפ ורגן הציבו בחוכמה את יצירותיו של אנדרה בעיבודים המתאימים בקנה מידה לגלריות המוזיאון. (אם כבר, כמה פסלים נראים קטנים באופן אופייני בחללים הענקיים האלה). בנוסף ל -48 פסלים, יש כ 100 עבודות טקסט.
הפסל של מר אנדרה מתמצה בתוקף בקאנון ההיסטורי האמנותי שלאחר המלחמה, וללא ספק ראית רפרודוקציות של חלק מהיצירות בדיא. יש את האיקוני מָנוֹף (1966), פינת נחושת שתים עשרה (1975) ו פירמידה (תוכנית ריבועית) (1959, מחודש 1970) - וזה רק בגלריה הראשונה. מה ששונה כאן זו הנוכחות שלך. משקלם של החומרים התעשייתיים של מר אנדרה והשירה הפשוטה של חפצים המסודרים בקומפוזיציותיו המינימליות, בזה אחר זה, מוציאים השפעה רבה בבניין המוזיאון, בית חרושת לשעבר. עוברים על יצירה של אנדרה, כמו 46 שואגים ארבעים (1988), אתה שומע את המתכת משתנה מתחת למשקל שלך. חלקים מסוימים מריחים כמו עץ באוויר הלח בצפון המדינה. הליכה בין חלקים אחרים, המורכבת מסידורי גושי בטון או אבן גיר כחולה, מעוררת רציפים ומספנות.
דיא מציג גם יצירות פחות מוכרות. כרך שמות העצם החוזרים בקטעי הטקסט של מר אנדרה משנות 1960-65 מספר את סיפור חייו - קווינסי, מסצ'וסטס, אמריקה, שנות החמישים, אנדובר, ברנקוסי, הוליס פרמפטון, פרנק סטלה - ההופכים את אבני הבניין לסידורים רשמיים יותר ויותר של משפטים. ואותיות לגיאומטריות טהורות. חדר של ניסויי מכונות צילום צבעוניות מוקדמות שנלקחו מדפי אלבומי האלבום שלו מראה את ההשפעה של טכנולוגיות חדשות, ויש תצוגה נדיבה של תצלומיו וספרי האמן שלו. 
תצוגת התקנה. (© קרל אנדרה / מורשה על ידי VAGA, ניו יורק, ניו יורק. צילום: סטודיו ביל ג'ייקובסון, ניו יורק. באדיבות Dia Art Foundation, ניו יורק)
לעתים קרובות אנו חושבים על עבודתו של מר אנדרה כעל אמנות חנויות כלים, אך על פסלים זעירים כמו שעה ורד (1959), פירמידת שעון חול מדורגת אדומה באורן, או שדה הזהב (1966), ריבוע זעיר של זהב, בודק את גבולות הפרויקט שלו בצבעים בהירים או בחומרים יקרי ערך. בגלריה בקומת המרתף, זיופי הדאדה של מר אנדרה לעתים נדירות מראים את מוחו הימני בעבודה. טלפון בקערת מים, או בגט מעופש בצורת פסל של רודין מתחת לכיסוי צלחת גבינת זכוכית, חושפים התגוששות אינטלקטואלית סוערת עם הכנת המסודרת של דושאן.
אבל הפסלים בקומה העליונה נותרו יצירותיו האיקוניות ביותר. צינור חלוד נחשים לאורך רצפת המפעל החשופה של דיא. סרטים מתכתיים ניתנים לחיקה בצורות כינור. עבודות מאוחרות יותר רשמיות יותר ומשתמשות בחומרים עשירים יותר: 44 שלשות נחושת פחמן (2005) או מלבן נאפולי 9x27 (2010) להאריך, כמו אגם, בחלל, tהוא נראה כמו בריכה משקפת בגן צרפתי.מר אנדרה הפסיק לייצר עבודות חדשות בשנת 2010, אך מבחינתו של דיא, הוא שיחזר פסל חיצוני ארעי עשוי חבילות חציר - נוכחותו בנוף עוררה עבורי את אשתו, אנה מנדייטה, את פסלי גוף האדמה שלה ואת מותה בטרם עת.
אוצריו של דיא נותנים משפט לאנדרה פוליטית ושוויונית - האיש שסילק את חומריו מהרחוב, אמן שפרויקטים שלו נהרסו לעתים קרובות ולא נשא ערך חומרי רב. בעיניהם הוא רדיקלי שנקט בגישה רעיונית לפיסול שנרתם לשורשי הצווארון הכחול שלו. עם זאת אנדרה לא צריך לנהל פוליטיקה נהדרת, או אפילו אישיות טובה, כדי שהאמנות שלו תהיה משמעותית. בהתחשב במצב הייצור השוויוני בערי התעשייה שפעם משגשגות, ניתן לראות באותה מידה רטרוספקטיבה כאלגיה לתעשייה האמריקאית: פלדה, פח, אלומיניום, לבנים ובטון המעוררות ייצור מפעל ועבודת מספנה באמצעות שירת חומרים שבשתיקה. .
(עד 2 במרץ 2015)
